【橙訊】一件作品如何越過它誕生的時刻，在不同時代、不同人手中繼續留下痕跡？
魏畫廊（Amanda Wei Gallery）宣布，全新展覽《留痕（Passed On）》將於2026年9月23日至11月30日，假香港半山漆咸徑一號「漆咸居」藝術研究與交流中心舉行。展覽匯聚董其昌、黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、溥儒、丁衍庸等近現代書畫名家作品，並與台灣當代銀器藝術家黃柏瀚的手工鍛敲銀壺並置，從書畫、題跋、上款、流傳與器物重鑄之中，追問「傳統，到底是怎麼傳下來的？」
《留痕》以「文化不是被保存下來的，而是在每一次引用、相贈、離散與重鑄之中繼續活下來」為核心策展脈絡，展覽分為四章，分別以四個動詞貫串——「承」（Inherit）、「贈」（Give）、「離」（Scatter）、「續」（Forge）。策展人黎穎心表示，每一件書畫都留下了時間的痕跡，題跋、上款、引用、流傳與重製，使作品超越創作的一刻，成為文化持續流動的一部分；《留痕》由作品誕生後的流轉出發，觀察它們如何在不同時代、不同人手中被重新觀看、理解與延續。
展覽由明代董其昌一軸《行書七言》展開。作品抄寫唐人韓翃詩句，鈐有「戲鴻堂」「董其昌印」「宗伯學士」等印章，展現晚明書壇宗師對前代詩文的承接。三百多年後，鑑藏家張效彬為作品署簽定真，並於1953年春題下「題此為贈」，將其贈予啟功。一件原本關於引用的書法作品，歷經收藏、題跋與轉贈，又成為另一段文化關係的見證。
在「承」與「贈」兩章之中，展覽亦呈現黃賓虹1948年《溪山雨霽》、齊白石《牽牛花》及徐悲鴻花鳥、走獸作品數件。其中，黃賓虹《溪山雨霽》上款「簡能先生屬粲」，為梁簡能舊藏，作品使用黃賓虹藝觀學會監製的「仿宋闊簾旦紙」，畫家與師母宋若嬰均親與其事；齊白石《牽牛花》則有上款「純強四弟屬」。每一方上款、每一段題跋，都讓作品的流轉有跡可循，也讓贈與與交情在紙上留下痕跡。
第三章「離」以溥儒1950年《辛夷》為核心。作品成於渡海之後，末句「不應仍發向南枝」，借花寫人，寄寓離散與身世之感。同章並置丁衍庸山水作品，兩位畫家各自走上南遷之路，其生命軌跡與香港觀眾之間，亦有着並不遙遠的歷史連結。
溥儒《辛夷》
展覽最後一章「續」，則交由台灣當代銀器藝術家黃柏瀚回應。黃柏瀚大學主修企管，曾任職 Louis Vuitton 及 Gucci 視覺陳列，2014年創立 Visible City Metal Art Studio，專事手工鍛敲銀器。他坦言，今次能與董其昌、黃賓虹、齊白石、徐悲鴻等名家共同展出，心情「誠惶誠恐」。
台灣當代銀器藝術家黃柏瀚
黃柏瀚今次展出「詩意壺」系列五件作品，包括取意李白的《望廬山》、取意王維〈終南別業〉的《雲起時》、源自宋代智愚禪師語的《壺中日月長》，以及典出蘇軾「雪泥鴻爪」的《雪泥》等。他自言，創作最重要的源頭之一，是清代陳曼生與楊彭年開創的文人壺傳統——將詩文書畫刻於壺身，使一件實用器物同時成為藝術作品。黃柏瀚則以當代鍛敲語言回應這條脈絡：「陳曼生是把詩刻在壺上，我是把詩敲成壺的形。同一件事，兩種做法，隔了兩百年。」
手工鍛敲銀器是一門容不下失手的工藝。銀材昂貴，一旦敲壞、破裂或尺寸不合，不能簡單丟棄，只能熔掉、重新輾成銀片，再由頭敲製。黃柏瀚部分作品便是在失敗、重熔與再鍛之中完成。所謂「續」，因此不只是把傳統傳下去，也包含失敗之後，把自己重新接續起來。
黃柏瀚的銀壺均為全手工鍛敲成型，木把亦按作品特質後配而成；有時先有壺身再尋找合適木材，有時則由一塊木頭反過來引發壺形靈感，因此每件皆為孤品。即使有收藏者希望按已售作品再製，他亦一律婉拒，因為他相信「花有重開日，人無再少年」。其中作品《雪泥》現由台灣一所大學文學院副院長收藏，今次專程商借來港展出，亦呼應展題「留痕」：雪地上的痕跡終會化去，但曾經走過，便是真實存在。
《雲起時》黃柏瀚
為配合展覽開幕，魏畫廊將於9月23日開幕日在展場舉行三節分享會，每節約30分鐘，免費入場，座位有限，須預先登記。前兩節由前中國嘉德國際拍賣有限公司中國書畫部資深專家欒靜莉主講「留痕」番外——《水村圖》，以元代趙孟頫《水村圖》為引，從董其昌對趙孟頫的評價談起，梳理這位晚明宗師對元代文人畫傳統的理解與「意難平」，並聚焦《水村圖》本身的收藏流轉、題跋傳承與明清畫家的臨摹再創作。
《水村圖》作於元大德六年，即1302年，是趙孟頫為友人錢德鈞而作。錢氏得畫後遍徵友朋題詠，僅元代一朝，卷後題跋者已有四十餘人；至明末董其昌、陳繼儒、李日華，以至清代乾隆皇帝，亦先後在卷上留字。全卷題跋、詩題累計五十餘段，堪稱一件由後人一層一層書寫上去的作品。值得一提的是，《水村圖》的明代藏家，正是今次展覽開篇所聚焦的董其昌。該作現藏北京故宮博物院，並不在本次展品之列，將作為講座內容延伸討論。
欒靜莉在中國書畫界近四十年，曾於故宮博物院紫禁城出版社從事故宮藏品相關圖書編輯出版工作，後加入中國嘉德書畫部，親歷中國書畫拍賣市場的發展與變遷，經手多件博物館級拍品，包括王羲之《平安帖》、仇英《赤壁圖》、趙孟頫《致郭右之二帖卷》及王蒙《滌硯圖》等，並曾推動《石渠寶笈》著錄作品的市場價值重估。
第三節分享會則由參展藝術家黃柏瀚主講「把詩敲成壺的形」。他將從自身創作出發，談及銀器與中國茶文化的歷史關係，包括陸羽《茶經》所言「用銀為之，至潔」、唐代「文思院」為皇室打造金銀器，以及法門寺地宮出土唐代茶器所揭示的飲茶文化流變，進一步說明他如何以當代銀器回應中國文人器物傳統。
魏畫廊創辦人Amanda Wei表示，中國書畫真正值得傳下去的，不只是畫面，而是一整套觀看與表達的方式。詩、書、畫、印各自留下人的性情，也留下時代的痕跡；今天重新觀看這些作品，不是為了回到過去，而是思考經過一代又一代之後，人們還能從中讀到甚麼，又會把甚麼繼續傳下去。
魏畫廊藝術總監黎穎心亦指出：「一張畫被題贈、被帶過海、被重新裝裱；一塊銀被敲壞、熔掉、再敲一次，留下來的從來不是原物，是痕跡。」
展覽所在的「漆咸居」位於香港中環半山漆咸徑一號，是一座近百年歷史的古宅，2018年獲評為二級歷史建築。自2020年起，魏畫廊將這座英殖民時期建築改造為藝術研究與交流中心。今次《留痕》在此展出，亦讓空間本身成為展覽敘事的一部分：作品在時間中流轉，建築也承載着城市留下的痕跡。
展覽資料
展覽名稱：《留痕（Passed On）》
主辦：魏畫廊 Amanda Wei Gallery
展期：2026年9月23日（星期三）至11月30日（星期一）
地點：香港半山漆咸徑一號漆咸居藝術研究與交流中心
參展藝術家：董其昌、黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、溥儒、丁衍庸、黃柏瀚
入場：須預約
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