譚平

疫症下的藝術空間-2020 鑒於⽬前全球疫情仍然嚴峻，Amanda Wei Gallery魏畫廊決定推出本次藝術家群展，對全體⼈類的共同危機作出回應。 災難⾯前，藝術之⼒量看似不可觸摸，卻能給予最多精神撫慰； 作品本 身即是故事，用多樣的形式與媒介記載⼀代⼈的共同記憶與反思。 展覽初衷是從精神上⽀持回饋災難中的個體，同時藉此機會參與時下關乎整體藝術⽣態的論證：特殊歷史時期中，藝術家的表達有什麼樣新的可能性，藝術的身分與功能會如何變化，最終又將如何呈現於社會及⽣活當中。 本次線上展覽魏畫廊邀請八位享譽海內外的國際藝術家，為閣下帶來⼀場創新與重構之旅。 參展藝術家有： 黎志⽂、⾦⽇龍、譚平、周春芽、華烯宇、傅慶豊、 西⾥爾·孔⼽(Cyril Kongo) 和CEET Fouad。 展品囊括⼗余件繪畫及雕塑作品，其中多數為藝術家於疫情爆發後所進⾏的創作，內容與形式直接反映創作的⼼路歷程，但卻不僅限於社會現實的捕捉；作品借助當代藝術⾃身的不可定義性，為觀者提供了⼀種符號學式的、漂浮的能指 (floating signifier)，留下了作品解讀的無限可能。展品所呈現的視覺效果及情感體驗不盡 相 同 ， 從充滿意識形態⾊彩的號召，到關於疼痛與失落的私⼈記憶，抑或是⼀種對平靜美好藍圖的嚮往。 八位藝術家雖 來自不同國家地區、種族及文化背景， 但他們傳遞來自海內外的共同信念：...

譚平作品室內效果圖 Interior effect image of Tan Ping's artwork 譚平的作品具有強烈的「無目的的合目的性」特徵，非常強調潛意識行為在創作過程中的作用。藝術家在繪畫過程中，不斷簡化與藝術表達無關的元素，直至拋棄物象，走向純粹抽象。同時，他關注抽象繪畫背後的觀念，使作品本身呈現更清晰的價值觀。 Tan Ping’s artwork has a strong feature of “no purpose coincides with the purpose” which emphasizes...