金日龍

疫症下的藝術空間-2020 鑒於⽬前全球疫情仍然嚴峻，Amanda Wei Gallery魏畫廊決定推出本次藝術家群展，對全體⼈類的共同危機作出回應。 災難⾯前，藝術之⼒量看似不可觸摸，卻能給予最多精神撫慰； 作品本 身即是故事，用多樣的形式與媒介記載⼀代⼈的共同記憶與反思。 展覽初衷是從精神上⽀持回饋災難中的個體，同時藉此機會參與時下關乎整體藝術⽣態的論證：特殊歷史時期中，藝術家的表達有什麼樣新的可能性，藝術的身分與功能會如何變化，最終又將如何呈現於社會及⽣活當中。 本次線上展覽魏畫廊邀請八位享譽海內外的國際藝術家，為閣下帶來⼀場創新與重構之旅。 參展藝術家有： 黎志⽂、⾦⽇龍、譚平、周春芽、華烯宇、傅慶豊、 西⾥爾·孔⼽(Cyril Kongo) 和CEET Fouad。 展品囊括⼗余件繪畫及雕塑作品，其中多數為藝術家於疫情爆發後所進⾏的創作，內容與形式直接反映創作的⼼路歷程，但卻不僅限於社會現實的捕捉；作品借助當代藝術⾃身的不可定義性，為觀者提供了⼀種符號學式的、漂浮的能指 (floating signifier)，留下了作品解讀的無限可能。展品所呈現的視覺效果及情感體驗不盡 相 同 ， 從充滿意識形態⾊彩的號召，到關於疼痛與失落的私⼈記憶，抑或是⼀種對平靜美好藍圖的嚮往。 八位藝術家雖 來自不同國家地區、種族及文化背景， 但他們傳遞來自海內外的共同信念： 全體人類應當團結一致，共克時艱 。 黎志文 雕塑「共同體」中斑斕的著⾊⼤理⽯如同⽽今世界形⾊各異的社會個體，影射著各⾃不同的觀念、種族、性別、⽂化、以⾄信仰。船型的⽊器是⼈們⽣⽣相息的⼟地，更是在此艱難世道下載渡⼈們的⽅⾈。在這⽣命的共同體中衝突與對⽐各放異彩，卻又⼀體同⼼，同⾈共濟。 共同體, 2020 | 柚木、著色大理石, 63 x 32 x 22cm 風景, 2014 | 紙面丙烯, 67 x 49cm “⼈類雖有不同民族，⽽相互依賴共同⽣存在此地球上，應是同⾈共濟去克服現今之Covid-19病毒。 ” — 黎志文 金日龍 2020年或已成為某種⽂化象徵，其背後追隨著⼀系列的沉痛反思。在金日龍眼中這是⼀種肇端，在數不清的「隔離空間」下，我們會更加清醒意識到⼤⾃然的每個⽣命體都是貴重且無可替代的，共⽣共存。⿊與⽩的交織呼應，蘊藏著對⽣命的無⾔思考。 2020.2.22, 2020 | 布面丙烯, 61 x 61cm 2020.2.2, 2020 | 布面丙烯, 61 x 61cm “疫情期間，我做了很多思考，包括地球、環保、⼈類的問題，整個地球就是個共同體，每個地⽅都是分不開的。不可預計的“新冠肺炎”，中斷了我們繁忙正常的⼯作和⽣活，14億⼈的農曆新年都在家隔離防治傳染疫情。 對我來說，三⼗多年來每逢春節固定拜訪導師的⾏程也只能改為在家撥去電話。2⽉22⽇，是我⽣⽇的當天，家⼈在國外提醒我吃⾧壽⾯，這便是我⽤⽇期命名作品的緣由。” — 金日龍 譚平 在災難時代，藝術在傷疤與反思中安身立命，在混沌前路中汲取力量。以感情為媒介，提供信念與希望是抽象藝術伸向人類生活的觸角。在藝術作品中一次次回顧社會與人類生活的摧毀與重建，我們終將從災難中得到療癒和啟發，在開放式的對話中找到自己的答案與出路。 縫合, 2020 | 布面丙烯 60 x 80cm 漂, 2020 | 布面丙烯, 60 x 60cm “I在2020年這個特殊時期，我們被封閉在堅固的方盒子裡，每個人的內心深處都感受到隱隱的恐懼，靈魂的漂浮不定、無處著陸、居無定所。曾經麻木的神經，也因此會遭遇“傷害”得以覺醒！而藝術會成為“痛”的記憶。” — 譚平 周春芽 「桃花」系列作品被廣泛認...