魏畫廊 | Amanda Wei Gallery
周春芽香港個展《凌雲一笑》將於聖誕節前開幕
（香港，2018年12⽉月18日）魏畫廊很榮幸地宣布將呈現中國藝術家周春芽香港個人作品展“凌雲一笑”。本次展覽將展出藝術家周春芽各種創作媒材作品：二幅油畫，一件青銅著色雕塑，五件紙本丙烯，一件紙本彩色鉛筆，五件紙本炭素筆；可謂豐富而完整的藝術呈現。
周春芽所有的主題、形象和色彩，都是第一人稱，帶有強烈的自傳性質，流露出一種近乎本能的貼切語感：敏感的內心，任性的想像，表現欲下意識地、貼切地轉化為強勁的表現力，這或許正是“天真”的第一義。自90年代中期以來，就專注於自我色譜的建立，甚至在材料品牌上都近乎挑剔。從綠狗到紅人，他建立起了性格鮮明的自我色譜，色彩譜係與主題趣向達成了了完美的同構，修辭深隱的策略，紮實而穩健。在桃花系列中，他順水推舟地用這個自我色譜去匹配自然景觀，實現了色彩表現的自律。春芽的色彩是一種與書寫的力量和速度高效匹配的動態語言，強化了對比甚至衝突感，色彩刺激、助推著書寫的節奏，動蕩的色感與強烈的表現慾望交相暢發，色彩與線跡互為依托，動態的書寫為色彩找到了新的修辭方向。
每一朵盛開的桃花，映入眼簾，都是造物與靈感的風雲際會，是生命的奢華和榮耀，是詩人幽靈的疊影，熠熠生輝，耀人眼眸。
周春芽對傳統文人書寫語⾔言的吸收和轉化顯然秀出同儕。他並非單向的、被動的將傳統形態做媒材的遷移，或僅僅津津有味的玩味某種趣味性的形跡，而是在語言和修辭上進行深層次的整合和轉化。他將文人畫的書寫與色彩結合作為主要的致力方向，將重構傳統文人筆法當作了了研究的興趣點。春芽明白，書寫語言的精髓不是精確，而在於彈性，不在明白處，而是在看似糊塗的地方下夠功夫——但他所希求的不是偶然的肌理趣味，相反，是“拳拳到肉，刀刀見血”地以擲地有聲的節奏書寫出來的絢爛和神秘。以柔致剛，以簡馭繁，以輕薄而致厚重，春芽自覺地歸納出這些最為核心的反向修辭策略，明修棧道，暗度陳倉，巧妙地將中國傳統文人畫細膩、敏感、神秘的趣味特徵糅和進
了全新的表現形式之中。
周春芽的可貴，不是承襲了某種傳統的圖式趣味，相反，他的成就築基於對傳統審美原則的突破和超越。他更關注的是古老的筆墨形態朝向今天的開放和延伸。居高臨下，借題發揮，“歷塊過都見爾曹”，從溫情脈脈的傳統主義者頭頂飛躍而過——陳舊的傳統圖式經過他的轉化，放射出令⼈人驚異的新生活力。在他的筆下，桃花化身千萬。他深諳文人筆墨的妙處，他不是塑造體積和空間，而是以微妙的筆觸和節奏來暗示性地轉譯空間和結構，輕鬆扺達“不似之似”的妙境。春芽特別注重對物象的經營和剪裁，畫面造境超越了客觀實在感，強化了象徵意味。當然，他筆下的桃花本來就是一種托喻，或可以說是一種象徵，是與情慾聯繫緊密的主題，是深深沉迷後的渲洩。
桃花這一主題物像在周春芽的手中已被演繹得“題無剩義”。正如神駿之於韓幹，墨梅之於王冕，睡蓮之於莫奈，一個物象，一種情景，一個主題，其含義和引申，被一人佔斷獨享，是謂獨擅勝場胜。 “從此春風春雨後，亂隨流水向天涯。”桃花等待了了一千年，在一個明媚的早春，將靈感一股腦兒的傾倒向周春芽，在他的筆下噴礴而出，縱情綻放。
