本次展覽旨在搭建一座橋樑，讓觀眾得以窺見那個風起雲湧的時代里，藝術家們如何以獨立的姿態與世界的潮流對話，又如何將深厚的文化傳統轉化為前衛的視覺語言。 這些“心象的風景”，至今仍散發著動人的光彩，訴說著藝術穿越時空的永恆力量。
二十世紀初，世界藝術版圖劇烈變動。 東方藝術家在直面西洋浪潮的衝擊時，開啟了一場深刻而自覺的現代轉型。 本次展覽聚焦於這一時期六位重要的日本與中國畫家——梅原龍三郎、藤島武二、須田剋太、脇田和、里見勝蔵，以及關良。 他們雖身處不同國度，卻共用著相似的藝術課題：如何將根植於血脈的東方美學精神，與來自西方的現代主義語言相融合，從而創造出既屬個人、又承載時代精神的“心象風景”。
“外師造化，中得心源”的古訓，在這一代藝術家筆下被賦予了新的生命。 他們不再滿足於客觀再現，而是將風景視為情感的載體與形式探索的場域。 梅原龍三郎富麗酣暢的色彩與粗獷線條，勾勒出北京故宮或富士山雄渾而充滿生命力的意象; 藤島武二則將後期印象派的燦爛與東方裝飾趣味完美結合，畫面瑰麗如夢境。 關良以其稚拙天真的筆線與大胆設色，從中國戲曲山水中提煉出高度的精神性與幽默感，與日本畫家們的探索異曲同工。
被稱為「佐伯祐三後繼者」的里見勝藏，以激烈躍動的筆觸表現都市與自然，充滿表現主義的熱情; 須田克太在樸素題材中注入深邃的哲思與簡約形式，展現了「寫實」之上的心靈觀照; 而膿田和的繪畫，則在具象與抽象之間找到精妙的平衡，賦予動物與風景以溫潤而強烈的內在生命力。
他們的作品，超越了簡單的風景寫生，成為“意”與“象”的化合，是觀看方式的革命，也是東方美學在現代語境下的創造性重生。 通過並置他們的作品，我們不僅能看到各自鮮明的個性，更能發現一種跨越文化的“共振”：對筆觸、線條表現力的重新發掘，對色彩情感價值的極致發揮，以及對畫面平面性與構成感的大膽探索。