傅慶豊

魏畫廊再次邀請您參加2020年台北國際藝術博覽會，我們將為大家呈獻藝術家傅慶豊個展「反復古藝術」，圍繞傅慶豊近十年來的臉譜系列繪畫及藝術裝置展開，從十八至十九世紀歐洲油畫的歷史性出發，延伸至當代的後表現主義實踐，建立起一段跨越三個世紀的對話。 展覽為旅法藝術家傅慶豊Alixe Fu，在其法國文化部巴黎梵谷村國家畫室工作中，一系列重要又獨特的集成，作為他33年來研究東西方繪畫質感與油畫修復的首度專題展出。他在拍賣場搶救下來彷彿自己走過久遠年代的記憶，一兩百多年破舊不堪的古典繪畫，經過仔細漫長的修復及清理污垢後重新裱貼在新畫布上再創造。十年來總共完成18幅古畫新作＂反復古藝術＂系列，紀念我們這一刻歷史時空中的「擱淺」、「暫停」，顛覆古早消費性的美感，因為美被魔鬼統治了。錯置的時間，重疊的空間，喚醒潛意識與表意識的對話，喚起兩個不同世界的靈魂對談；互相呼應依賴也互相衝突攪和。 藝評家克里斯蒂安·洛貝根 (Christian Noorbergan) 解析“傅慶豊的藝術是極致，走來大膽又透明的，毫無邊界地探內同時向外翹首。這種沒有地平線的時間空間；總揮霍著靈活度和流動性，甚至可以是一種開放所有可能性創作的繪畫鋪陳，可以是一種互相牽連又富有新意地雕塑動靜”。關注於這些受損的、不知名的油畫作品，再加以縝密的修復作業和創新，以其解構主義的思維進行藝術實踐，令這些古畫重獲新生，在新的世界旋律中探索歸屬的自由。 解構但並不粉碎，破壞卻留有原貌，臉譜系列謹慎、婉轉地介入模樣有序的世界，使其在微妙之間生成全然改觀的靈韻，為昨日與今日的世界接起一道橋。傅慶豊基於第一作者的二度創造與突破，是藝術家珍惜使用社會資源的方式，化殘破腐朽的畫面為神奇，為無名之作賦予時代意義，誕生出一系列糅合了多重東西方藝術元素的作品。其強大的藝術信念，及與跨時空畫家的獨特「合作」形式，反映於如今充滿挑戰的社會現實之中，世界作為一個「共同體」的必要性一再被驗證與拓寬。加之於古畫之上的「額外」部分成為了作品的時代主角，守護著也撼動著過去的傳統大廈，一同進入傅慶豊的魅惑藝術世界，靠近各種不同文化的敏感觸角。

Amanda Wei Gallery is delighted to be back at Art Taipei 2019 from October 18 to 21, bringing 7 artists from China, Hong Kong, Taiwan, and France to art lovers at Booth D01. All seven artists are experienced in art creation and span both oriental and western culture integration that makes their own unique expression and representativeness.

關於 台北藝博會 鏈結全球頂尖藝廊，探討國際藝術趨勢，多元展現亮眼的亞洲藝術地標。 無形的美術館 「收藏」到「分享」概念的普及，促使新形態藝術品展現的方式不斷推陳出新，從私有空間到公共空間，從都市到鄉村，相較傳統美術館行之有年的結構、組織與空間的束縛，「無形的美術館」成為新時代的潮流，帶給強調創造性、思維性的展覽策畫更多無限的可能。而數位科技的應用(如AR和VR)，不僅提供藝術家創作的新領域，同時也豐富了藝術品觀看的多元視角。 2018年台北國際藝術博覽會以「無形的美術館」作為年度主題，鼓勵「收藏」與「分享」，並規劃「科技藝術展區」，邀請您一起關注新時代的脈動與趨勢。