魏畫廊 獨家呈現
台灣手工拼貼大師劉時棟 香港首次個展【影語. 微形】
（香港，2018年4月25日）繼西班牙藝術家後立體主義個人展，Amanda Wei Gallery又將獨家邀請風靡亞洲的拼貼藝術大師劉時棟，首次於香港展出，為中環一帶刮起東方文化新風潮。其拼貼畫作蘊含了豐富性與生命力，透過視覺上的解離、並置、融混等手法，創生出符號關係曖昧且意涵交織的繪畫性空間。展覽由5月11日起至6月27日結束，歡迎公眾到訪欣賞！
近年來科技產業與社會的高速成長造就了現代人對於新事物的持續追求，傳統繪畫往往已經無法滿足當今年輕藝術家對於新媒材的渴望，嶄新觀念的引入與多元媒材的應用成為當代藝術的重要趨勢。劉時棟結合了當代思維和傳統技法，從在地的歷史文化脈絡及個人的生命經驗中出發，透過對於現成物的擷取、重組、再建構，賦予影像符號全新的涵義，突破了固有繪畫平面空間的限制，圖像片段再重組成完全不同的面貌，創造出充滿個人色彩的當代性語彙。
劉時棟以拼貼藝術見長，他不但擁有深厚的學術背景及美術功底，還曾師法傳統技藝中的剪紙藝術。他從報章雜誌等日常生活隨手可得物品中蒐集來的素材，在即興創作的本質下搖身一變成了富含文人氣息的山水風景。在這過程中，拼貼技法所呈現的豐富肌理和視覺上碎糜的圖像語言經過交織，造就了色彩和空間上的深化，在遠觀看似花鳥山水的間隙中，圖像詼諧的配置往往讓人莞爾一笑。這樣特殊的視覺手法，充滿了對於現代生活的理解與詮釋，不論是風景或靜物的主題呈現，皆在劉時棟的圖像轉化下，賦予豐富的畫面層次與意涵。
「每一個物件，對我而言皆充滿無限的可能性。持續實驗、挖掘事物自然本質上的發展與表現，等同於不斷挑戰自我對於世界的既定認識，這樣實踐的功夫，成為我創作中、甚至是日常生活中重要的課題。」 —劉時棟
本次展覽「影語．微形」為劉時棟2018年的首次個展，共帶來八件壓克力的架上作品以及一件裝置，架上作品皆為劉時棟2017至2018年的全新創作，作品不乏可見中國傳統繪畫構圖的挪用與西方聖經典故的引述，藝術家將自我關注的傳統文化與日常的現成物進行對照，搭建在迥異的歷史語境之間，形體隱晦的相關性，貫穿傳統與當代的視覺平衡。
劉時棟早在2000年初期即運用圖像符號的黏貼與重組，形成拼貼創作的開端，以萬花筒般無限重複性圖騰概念折射出超現實的幻象。2010年後作品增添傳統花鳥圖示，喚醒自身對中國傳統審美的追求，揭示與文人對話的開端。新作《河邊散步》與《時間影跡 II》，持續於中國古典繪畫中擷取靈感，受傳統山水繪畫啟發，專注空間的佈局安排，同時強調構圖中的刻畫與線性組構，使畫面包含更多層次的繪畫表現。劉時棟收集各種類的印刷品，如雜誌、畫冊、報紙等象徵生活片段的現成物，透過視覺上的解構、重置與拼組等手法，將元素符號填充於其自身建構框架情境之中，於圖層間施加反覆堆疊的顏料，生成斑駁的肌理，形成物件彼此之間的有機連結，演繹出模擬大自然物質的特性，《水清魚見 I》與《水清魚見 II》即為其中代表。
劉時棟於傳統文化拼貼藝術的基底中，強化後現代現成商業化圖示，建立與傳統繪畫精神的對立，顛覆觀眾認知中無論是山水或是花鳥畫固有的想像，《游魚》與《回眸》乍眼望去充滿詩意與文人氣息，卻在細節的建構中嵌入了現代日常生活的語彙和符號，不僅傳達了藝術家對於主題的深刻解析，更在我們意欲探究其中影像意義的同時，建立了與觀者生活經驗的連結。
《紅瓶與鳥》與《爭妍》延續了一貫的拼貼技法，在冷暖色系對比與花鳥游魚主軸元素之下，溫暖樸實的手工性表達出藝術家對於美感的獨特觀點，紛雜滿溢的符號表象在錯落之間達到了平衡，流露出一股詩意。唯美的外觀下，濃厚的人文風格比對現代工業產物下的印刷消費品圖象，作品語彙的趣味性油然而生。每一張畫布都猶如一塊壓縮了藝術家日常生活的微觀宇宙，藉由隨意的筆觸和剪紙拼貼轉化成奇特的當代文人景觀。
裝置作品《方舟去哪裡？》延續了1990年代劉時棟嘗試大型的裝置藝術所傳遞的實驗精神，援引聖經中洪水將至上帝建造一艘船庇護大地萬物的典故，同樣呈現了劉時棟不斷嘗試拆解、重組各種媒材的基礎概念，以隨意選取的日常現成物件，引發觀者回想陳年往事中的片段記憶。作品名寓意乘載延續萬物的根源，也表現出藝術家對於個人拼貼創作容納萬物的期許。劉時棟依循過去創作的脈絡，詼諧地將船體上的物件轉換成他日常生活搜集的現成物，拼組成一艘貌似行進中的船體，從天而降懸浮於空中，從「方舟」的意象與組構暗示周圍的時空流動，仿若駛向未知的旅程。